Rulemanes para Telémaco

September 19, 2007

El hombre rana no se robó la pierna de Pedro

- ¿Qué te pareció, Román? ¿Te gustó?
- Me gustó. Es conmovedora. 
- ¿No sabes quien te habla?
- No. No te veo. Está muy oscuro aquí. 
- Es Edmundo Aray.

Supongo que a Edmundo Aray también le gustó. De verdad estaba oscura la sala del Centro Plaza y no me quedé a escuchar la conversación ajena. Me estaban esperando las cervezas en el café Margana, un sitio que desapareció con el siglo XXI, pero l@s amig@s insisten en seguir llamando así al sitio que está ahora en su lugar. Es que la gente no acepta que le cambien los nombres a las cosas que conoció de siempre.

A mí me gustó la película. Me pareció bien hecha, forma y trama articuladas. No me conmovió. No creo que sea una película conmovedora. No explota la emotividad, a pesar de que sea la mirada de los niños sobre las situaciones de angustia que vive la familia. Es una película que espera al espectador-intérprete. No sé si sean muchos quienes se animen a ese rol tan arriesgado en estos días de poca crítica.

La película empieza con un video de las fiestas de Carnavales. De allí que no deba sorprendernos que haya tanta gente disfrazada. Vemos al hombre rana metiéndose de cabeza en los pipotes, cochecitos cargados de pistolas, la Señorita Mayonesa conduciendo su Volkswagen, flacuchentos con uniforme de beisbol, militares “de los nuestros“.

También es una película que reconoce la cultura de la imagen sesentosa. Los comerciales de TV, tan modernos. Los documentales militares tan fachos y nacionalistas, tan de cazadores. El documental del gringo sobre las heroicas FALN, a cuyos combatientes sólo vemos hablándole a la cámara y caminando por el monte. El comando de las FALN va caminando para encontrarse con el otro frente, presumen que cuando se encuentren habrá que hablar menos de Marx & Lenin y más de Bolívar; no vemos ese encuentro en la película, pero igual nos sabemos la historia.

FALN. The movie! Fíjense en la foto. Identifiquen el disfraz más pop. A mí me parece que el mejor es el guerrillero heroico, con su boina y la sombra que le cae en la cara. Sí, el que se comía las sardinas, escondido por el monte. “Usted me ha delatado”. El que le dará miedo a la niña.

En la cárcel, por supuesto, también hay miedo. Hay tortura. Pero, esa no es la única causa del miedo. Hay un tribunal disciplinario. Hay delatores. Hay jerarquías. Tu hermano, camarada, puede ser tu asesino. La parte buena es que dejan que comas naranjas. Y uno se hace el loco.

O se hace el frívolo, el pop, el lúdico. Como las chicas tan maquilladitas en la tienda, señoritas mayonesa, en serie. Al fondo suena Hasta siempre comandante. ¿Será casualidad que entre tantas canciones de la época hayan elegido precisamente la canción de la despedida del Ché Comandante de Cuba? La que oculta el tribunal disciplinario, la traición, la sentencia del burócrata que mandó a la gloria (y a la muerte) al guerrillero heroico. No puede ser casualidad que hayan elegido una versión punk. ¿Porque cómo puede mi generación reconstruir el mito del chico de los afiches, del hombre nuevo, con piezas del Presidente del Banco Nacional, con el responsable de tantos fusilamientos? Hay que pedir ayuda al anacronismo punk (anacronismo en 1966 y en 2006, cuando se hizo Postales de Leningrado) para seguir alimentando el mito de la rebeldía y del anti-autoritarismo. Para no tener miedo a las ratas.

¿Una película oficialista? “Niños, no hagan eso, que militar no piensa”. ¿Quién se robaría la pierna de Pedro? La pierna que Teo y su abuela prepararon, no para comérsela, sino para que se viera bien bonita. ¿Una película oficialista? “Niños, no hagan eso, que militar no piensa”. Lo lograste, Teo. Pasaste con la bicicleta por el puente y no se notó tanto que tenías miedo. Lo lograste niña sin nombre. Los policías que subieron al autobús no te vieron. Eres invisible.

Plan Pop/Punk

Este es el plan:

Vean Postales de Leningrado. No tengan miedo. Vamos a volvernos invisibles.

July 31, 2007

El cortejo de la avioneta

Allí pasábamos las horas de la tarde escuchando discos. Giraban como nosotros. Allí nos aprendimos de memoria cada uno de los planos de Zabriskie Point. Allí estudié los gestos de Karl Marx, el chico guapo que volaba en avioneta, imitando el cortejo de las abejas.

Michelangelo Antonioni. Zabriskie Point.

Secuencia de culto en una de mi películas favoritas.

July 30, 2007

Si vas al cine a pensar

“Estaba sentado en la poceta, leyendo el periódico de la mañana, cuando vi: Éxito sueco en Cannes.”

Ingmar Bergman

Pintor de iglesia (Gunnar Olsson): ¿Por qué tiene uno siempre que hacer feliz a la gente? Podría ser una buena idea asustarlos de vez cuando.

Más miradas sobre las imágenes de Bergman:

©Inkless Media Project: Ingmar Bergman que estás en los cielos

Astrolabio: Ingmar Bergman se marchó

La selección inútil: La muerte visitó la isla de Faaro

June 22, 2007

Por el mundo que habitas distraído

 
Su número de teléfono, el número de su cuenta bancaria.
Siga por este pasillo, doble a la derecha
siga la flecha
manipule.
¡Empuje!, ¡pase adelante!
Avenida 144 con calle 21-3, bloque 35A
Sección 18 zona 4, piso 15, apartamento 19
lado A
Decreto Ley 14.230
Párrafo 13, línea 4, página 25, volumen 3
Baje por la escalera, siga por el corredor
No mire por las ventanas, siga las consignas
¡¡No toque!!
Silencio
pase adelante
su número, por favor

 
y nos vamos consumiendo
y nos vamos engañando
pudriendo y soñando
resignados
condicionados
dirigidos
alienados
y vamos y vamos
y vamos
y vamos
quedando
quedando
quedando

Libertad

 
Jeques que llegan
artistas de cine que parten
carreras de caballos
metro
helicoides
acueductos
oleoductos
viaductos

Tu país está feliz.

Dirección: José Domínguez. Puesta en escena: Francisco Alfaro & Juan Pages. Intérpretes: Gabriel Agüero, Elvis Chaveinte, Carolina Gentile, Rossana Hernández, Indira, Jiménez, Rafael Marrero, Jean Carlos Rodríguez, Jesús Viera. Guitarra: Jerry Maneiro Batería: Angel Suárez Grupo Rajatabla.

Tela Metalica

De la pieza, me quedo con el momento en que se apagan las luces. Oí las voces. Las siento.

Me quedo con algunas palabras que no parecen venir de 1971, de 1968. Uno piensa que es una adaptación, una actualización, pero no, estaban en el texto original, escritas para que se oyeran hoy.

 
desempleo no existe
no hay ranchos ni miseria
no hay analfabetismo
y tú duermes sobre un pozo de petróleo.

Textos panfletarios y sentimentales como debieron ser los ´70s. Con esa música jiposa, macrobiótica.

Yo lo pondría punk para que agrietar un poquito la costumbre.

Aunque el mercadeo aconseja ponerlo en tono de reggae, para atraer a los chamos bronceados, de surf y marchas de flores. En ritmo de hip hop, para que les demos en la madre.

A pesar de ese ritmo a 30 rpm menos que el ritmo que lleva está ciudad tan violentamente azorada, conectamos. No sólo yo (por motivos que alguien entenderá), sino la audiencia toda de esta noche de estreno.

Hemos sido felices aquí.

April 21, 2007

Y no te puedo hallar

Una banda sonora cautivadora y yo pendiente de recordar el título del bolero. No logro recordarlo, aunque sé que he escuchado esa canción muchas veces. Es que ese bolero está en la memoria colectiva caribeña. Y alguna vez lo usé en un texto, como recuerdo cuando finalmente aparece en mi memoria el título: Perfidia es el nombre del bolero que escucho en 2046.

Sospecho que mi pequeña trampa de memoria hace juego con todas las trampas de la memoria que exhibe Wong Kar Wai en 2046. Memoria es invención del pasado, imposible de atrapar más que imposible de recuperar. Sobre todo el pasado amoroso, que probablemente nunca fuera como nos empeñamos en las mitologías que sobre nuestras vidas creamos. Vivimos siempre en la habitación 2047, no obstante, siempre nos vamos a empeñar en que la esencia de nuestra vida se quedó en la habitación 2046. En un verano en el cual fuimos dos escribiendo el mismo libro. Mentira. Él escribía un cuento de ciencia-ficción erótica y ella escribía un cuento de artes marciales.

El montaje de 2046 me produce la sensación de ser helicoidal. La película avanza dando vueltas sobre el eje de un cilindro. La historia del escritor/periodista se repite con ligeras variaciones en cada ciclo anual. La misma esencia. La misma mujer aunque cambien las circunstancias, el vestuario e incluso el rostro. Aparecen la mujer enigma, la mujer disipación, la mujer concupiscencia, la mujer candor. Es la misma mujer, una que quizás nunca vemos.

2047

Yo me quedo con la concupiscencia. Es el amor. Hoy pago yo.

Son lecturas.

Ese es el mayor atractivo de 2046. Da libertad para hacer lecturas. Eso la hace bella.

Apuesto a que mi lectura sería diferente si hubiese visto In the Mood of Love. Apuesto a que mi lectura después de ver la primera parte de este díptico (o la segunda del tríptico, según insisten algunos) siempre estará marcada por el hecho de haber visto primero 2046. El orden marca una comprensión distinta.

Supongo que alguien advirtió el riesgo de incomprensión. Supongo que a eso le debemos que 2046, no pueda ser una obra maestra. Pareciera que queriendo vencer la incomprensión de quien no vio In the Mood of Love, se embutieron algunas líneas de narración que pretenden explicar la película. Y la maltratan. Por Dios, que alguien corte ese fragmento en el cual nos deletrean que significa la zona 1224 / 1225.

El amor es cuestión de timing. Generalmente, la otra persona cae en intervalo de pausa antes de dar la respuesta correcta. El montaje también es cuestión de tempo. No se debe romper el tiempo para explicar el significado de la película que se está narrando. Se derrocha una obra maestra que pudo ser.

Película conmovedoramente hermosa. Obra maestra fallida.

*

(Desde que estaba en el cine viendo 2046, tengo ganas de volver a ver Solaris. No sé explicar (en pocas palabras) por qué.)

*

Hicieron la tarea:

The Observer, Fábrica de ilusiones, Cinematic World, Cineahora, El lamento de Portnoy, La linterna mágica, El diario de Mr. Macguffin, El trono de Hatti, El día del cazador, Padded Room: Chronics floor, Books&Films, La mujer justa, Sesión Doble, Toque HiMn€M , Mitte y Ekilore.

April 4, 2007

2046 cinefilos

¿Te enamoraste de Happy Together? ¿Infiel a ese deslumbramiento inicial, nunca volviste a ver otra película de Wong Kar-Wai? Dos opciones para reavivar el enamoramiento: 2046 y Con ganas de amar. Un incentivo adicional para verlas: Participar en Sesiones Dobles: Wong Kar-Wai, la primera ronda del proyecto Sesiones Dobles, promovido por The Observer.

Sesiones Dobles

Ya los participantes van llegando a 20: Books&Films, ¿Y si esta vez te quedaras?, Cineahora, Cinematic World, El día del cazador, El séptimo arte, El diario de Mr. Macguffin, Marco Velez, Himnem, Fábrica de ilusiones, Padded Room: Chronics floor, El lamento de Portnoy, La mujer justa, Bogotá 35MM, Ojo de buey, Viaje a Itaca, The Observer.

Rulemanes para Telémaco se anota en la lista.

Período para ver las películas: Del 30 de Marzo al 15 de Abril

Período para publicar las notas: Del 16 al 20 de Abril

Quienes están en Caracas, tiene la oportunidad de ir a ver 2046 en la Margot Benacerraf. Aprovechen la excusa.

March 20, 2007

En esta ciudad de mientras tanto

Venganza: crear enormidades que destilen fealdad, despertar la admiración de los elegidos —los cuerpos—, y de los otros. Figuras grotescas, inconfundibles porque nacen de la exageración y no de la medianía. Piensa obsesivamente en el enigma de su generación, coro de la perpetua alabanza fraudulenta ante extravagancias congeladas de museo, y amantes desfallecientes de muñecos de afiche callejero o de comercial de televisión. Finalmente, renuncia a entregarse a la escultura. No quiere desviarse de su objetivo. Por otra parte, percibe como una estupidez aceptar como alternativa viable el reconocimiento colectivo obtenido con largos años de trabajo. René desea las caricias de la fama en vida y antes de cumplir los treinta y cuatro.

Gisela Kozak. Resplandor de eternidad o héroes de video.

Ell@s son urban@s. Álvaro Pérez Capiello, Víctor Vegas, Gisela Kozak, Ricardo Waale, José Tomás Angola, Carlos Ávila, Mario Morenza, Marianne Díaz, Eduardo Cobos, Carolina Rodríguez, Rafael Victorino Muñoz, Miguel Hidalgo, Arnoldo Rosas, Leopoldo Tablante y Ana García Julio. Ell@s son narrador@s.

Organizan: Ana Teresa Torres y Héctor Torres. El Pen de Venezuela, la Fundación de la Cultura Urbana y la Fundación Chacao dan el apoyo institucional. Judit Gerendas, Antonieta Madrid, Federico Vegas, Ángel Gustavo Infante y Oscar Marcano son maestros de ceremonias, y críticos si hay suerte.

A la segunda ya es tradición, en esta ciudad de gente de prisa, sin constancia. En esta ciudad de mientras tanto.

Ocaso de hedor insoportable, así fue la tarde que la encontré solitaria, extasiada en vidrieras que mostraban artículos baratos mientras un camión del aseo recogía centenares de bolsas supurantes de líquidos viscosos en Sabana Grande. Este boulevard se parece cada vez más al pecado: hediondo, plagado de detritus y sin embargo atrayente y posesivo.

José Tomás Angola. Plano amoroso de ciudad.

UrbanoII

Oiremos sus lecturas. Centro Cultural Chacao, entre el 23 y el 27 de abril. Los leeremos. (Semana del Libro, para los desprevenidos).

Notas previas

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